Was ist Bauhaus-Architektur? Geschichte und Erbe des modernen Stils

Wenn Sie sich zu knalligen Primärfarben hingezogen fühlen, die Idee, Fenster als Wände darzustellen, Sie von den geraden Linien der modernen Architektur fasziniert sind oder bei der Vorstellung einer perfekt eingerichteten Küche ins Schwärmen geraten, dann haben Sie es dem Bauhaus-Stil zu verdanken.

Bauhaus, ausgesprochen „bow“ (wie in „verbeugen“), war eine echte Schule, die 1919 in Deutschland vom Architekten Walter Gropius gegründet wurde. Obwohl es sie weniger als 15 Jahre lang gab, revolutionierte das Bauhaus unsere Denkweise über Design. Durch die Einbeziehung von Einflüssen aus Kunst, Technologie und Wissenschaft schuf das Bauhaus letztendlich eine neue Art des Designs, die Rationalität und Praktikabilität umfasste, die Moderne einleitete und bis heute in vielen Facetten des Designs vorherrschend ist.

Um einen Einblick in das Bauhaus zu erhalten, haben wir Summer Jensen von Hawk & Co Innenarchitektur & ArchitekturKimberly Kerl von Kustom Home Designund Jennifer Hyman von Hyman Haus & Innenausstattung. Diese Design-Profis haben kürzlich erkundete die Heimat des Bauhaus-Designs um seine Entwicklung und seine nachhaltigen Auswirkungen besser zu verstehen.

Eine Geschichte des Bauhauses

„Die Bauhaus-Schule entstand aus dem Wunsch heraus, eine Vielzahl künstlerischer Disziplinen nicht nur unter einem Dach, sondern auch mit einem Ziel zu vereinen: ein Gebäude der Zukunft zu schaffen“, sagt Kerl. Bauhaus entstand kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, als Europa sich politisch, sozial und physisch neu aufstellen wollte.

„Die Gründer des Bauhauses wollten bessere Gebäude schaffen, die die neuesten Baumethoden und Technologien nutzten“, sagt Kerl. Statt eines schnellen Wiederaufbaus wurden die Lehrer und Schüler des Bauhauses „mit der Aufgabe betraut, hochwertiges, dauerhaftes Design für die Massen zu schaffen, das auf Effizienz, Ergonomie und Schönheit oder Kunst basiert“, so Jensen, der sagt, dass der Bauhaus-Ansatz auf einer breiteren philosophischen und gestalterischen Bewegung basierte, dem Deutschen Werkbund. Die Ergebnisse umfassten zielgerichtet gestaltete Architektur, Möbel und Einrichtungsgegenstände sowie Typografie, Kunst und grafische Kunst.

Die Bauhaus-Schule war von ihrer Gründung 1919 bis 1925 in Weimar ansässig und zog dann nach Dessau. Dort schufen sie einen Campus, der heute eine Ikone des modernen Designs und ein geschütztes UNESCO-Weltkulturerbe.

1932 zog die Schule nach Berlin, wurde jedoch wenige Monate später, 1933, auf Druck der Nazi-Regierung geschlossen. Viele der Studenten und Dozenten verließen das Land und verbreiteten den Bauhaus-Ansatz rund um den Globus. Die USA waren ein beliebtes Ziel und wurden zur Heimat vieler Bauhaus-Ikonen, darunter des Architekten Ludwig Mies van der Rohe (der letzte Direktor der Schule vor ihrer Schließung), des Designers Marcel Breuer, des Bauhaus-Gründers Gropius sowie der Künstler Josef und Anni Albers. Kerl weist darauf hin, dass viele dieser Persönlichkeiten Dozenten an US-amerikanischen Design- und Architekturschulen wurden; László Moholy-Nagy gründete sogar die New Bauhaus-Schule in Chicago, die heute als Institute of Design am Illinois Institute of Technology bekannt ist.

In diesem neuen Umfeld entwickelte sich das Bauhaus weiter. „Die modernen und internationalen Architekturstile der Mitte des Jahrhunderts sind direkte Nachfahren der Bauhausbewegung“, sagt Kerl. Besonders der internationale Architekturstil war dabei prominent. Laut Jensen „entsprachen die Prinzipien noch immer Werkbund und Bauhaus, waren aber in ihrer Definition lockerer und umfassten mehr nicht-geradlinige Formen und Gestalten.“

Der Edith Farnsworth Haus in den Vereinigten Staaten und der Rose Seidler Haus in Australien sind Beispiele für die Wohnentwicklung des Bauhauses. Sogar die brutalistische Architektur, die am Ende des Zweiten Weltkriegs entstand, kann ihre Geschichte auf das Bauhaus zurückführen, das die Ära der modernen Architektur festigte.

Gestaltungselemente des Bauhausstils

Bauhaus ist eine Ästhetik, die für viele erkennbar ist: ein minimalistischer Look, strukturiert mit geradlinigen Formen. Laut Kerl ist die Mangel an Ornamenten war sowohl eine Reaktion auf historisch verzierte Gebäude, die vor dem Bauhaus beliebt waren, als auch „eine Erweiterung der avantgardistischen Kunstbewegungen, die im frühen 20. Jahrhundert stattfanden – De Stijl zum Beispiel.“

Metall, Beton und Glas ersetzten Holz und Stein als Baumaterialien, sagt Kerl. „Diese Materialien konnten in Massenproduktion hergestellt und für weniger Geld zusammengebaut werden, was sie besser für den schnellen Bau geeignet machte.“ Kerl merkt an, dass diese Materialien es den Designern auch ermöglichten, traditionelle Oberflächen neu zu überdenken, was zu bisher ungewöhnlichen Designs führte, wie Flachdächer und außen Wände aus Glas.

Windows, oder genauer gesagt, natürliches Lichtsind ein weiteres wichtiges Merkmal. Laut Jensen war Gropius ein Befürworter des passiven Designs. An der Bauhausschule nutzte er große Flächen von Fenster zur Beleuchtung von Werkstatträumen und Obergaden zur Beleuchtung von Fluren; er entwarf sogar Systeme zur Steuerung oberer Fenster, um die Luftzirkulation zu verbessern.

„Natürlich kann man nicht über Bauhaus-Innenausstattung sprechen, ohne einige der erstaunlichsten Stühle zu erwähnen, die heute noch produziert werden“, sagt Jensen und hebt Marcel Breuers Wassily-Stuhl und den Barcelona-Stuhl von Mies Van De Rohe hervor. Laut Jensen minimalistische, moderne Sitzgelegenheiten Dabei wurden nicht nur Technologie und Design durch die Nutzung neuer Industrietechniken zur Schaffung moderner Formen miteinander verbunden, sondern auch Stahl als Innenausstattung eingeführt.

Neutrale Paletten mit Akzenten in Primärfarben sind ein weiteres Merkmal des Bauhaus-Stils. „Der gezielte Einsatz von Primärfarben betonte die Form oder Funktion eines Gebäudes“, sagt Kerl und weist darauf hin, dass diese Primärfarben oft verwendet wurden, um Informationen zu vermitteln. Farbe konnte verwendet werden, um Türen zu markieren oder anzuzeigen, in welchem ​​Teil eines Gebäudes man sich befand. Die Flure des Bauhaus-Meisterhauses, wie auch die Feininger-Haussind ein Beispiel. „Heutzutage sieht man das ständig, wenn das Parkhaus farblich gekennzeichnet ist, damit man sich leichter an sein Stockwerk erinnert“, fügt Jensen hinzu.

Wie die oben erwähnte praktische Verwendung von Farbe, funktionelles Design ist das Markenzeichen des Bauhauses. „Das grundlegende Leitprinzip des Bauhauses ist der gesunde Menschenverstand“, sagt Jensen. „Die Handwerker und Handwerker arbeiteten mit Herstellern zusammen und untersuchten mit wissenschaftlich anmutender Dekonstruktion die Beziehung zwischen Ergonomie und Funktion.“ Jensen zitiert die Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky Als Beispiel sei erwähnt, dass aktuelle Küchenschränke immer noch auf den Entwürfen von Schutte-Lihotzky basieren, bei denen die Funktionen zu einer effizienten und benutzerfreundlichen Anordnung zusammengefasst wurden.

Aber es war nicht nur die Funktionalität eines Layouts, die das Bauhaus in Betracht zog. „Jedes Objekt wurde neu konzipiert“, sagt Kerl und nennt eine lange Liste von Alltagsgegenstände, die zusammen mit dem Gebäude entworfen wurdenvon Besteck, Werkzeugen, Geräten und Reinigungsutensilien bis hin zu Lichtsteuerungen, Lüftungsöffnungen, Türbeschlägen und Leuchten. „Jedes Element eines Gebäudes wurde zielgerichtet entworfen.“

Bauhaus heute

„Bauhaus wurde in den 1930er Jahren geschlossen, nicht weil es nicht mehr relevant oder beliebt war, sondern aus politischen Gründen“, sagt Hyman. „Zum Glück sind die Konzepte, Praktiken und Design-Stile auch heute noch genauso interessant und aktiv.“ Wenn wir Räume wollen, die einfach und klar geradlinig sind, aber ein wenig Spaß und Persönlichkeit haben, suchen wir laut Hyman nach Räumen, die auf Bauhaus-Konzepten basieren – auch wenn wir uns dessen nicht bewusst sind.

Manchmal ist die Inspiration des Bauhauses ästhetischer Natur. „Die Verwendung von Glas auf der Treppe, um einen Raum offen und luftig zu halten, und die Verwendung von gefärbtem Beton auf der Arbeitsplatte, um Haltbarkeit und Schönheit zu gewährleisten, sind einige Beispiele dafür, wie Bauhaus-Konzepte noch immer verwendet werden“, sagt Hyman.

In Innenräumen im Bauhaus-Stil kommen heute oft Farbtupfer in Primärfarben in Form von Polstermöbeln, Einrichtungsgegenständen, Akzentmöbeln oder grafischer Kunst zum Einsatz. „Ich finde es sehr unterhaltsam, durch den örtlichen Target-Laden zu gehen und Regale voller Handtücher, Teppiche, Vorhänge und Kissen mit Mustern zu sehen, die ganz klar auf das Bauhaus als Ursprung ihrer Inspiration hinweisen“, sagt Hyman.

Hyman sieht die Wurzeln des Bauhauses auch in zeitgenössischen Dekorationsstilen. „Ich denke, die natürliche Weiterentwicklung der Bauhaus-Bewegung ist die Übernahme von ‚Modernität‘ und ‚Minimalismus‘ in alle Einrichtungsstile“, sagt Hyman und nennt als zwei gängige Beispiele moderne Bauernhäuser und Japandi. „Es ist interessant zu sehen, wie ältere und klassischere oder traditionellere Einrichtungsstile durch die Linse des Bauhauses neu erfunden und ihrer Verzierungen beraubt werden“, sagt Hyman. „Modernes Rokoko? Klar, warum nicht? Minimaler Maximalismus? Probieren wir es aus! Nehmen Sie diese kräftige Farbpalette und mildern Sie sie mit etwas Grau oder machen Sie sie mit etwas Schwarz stimmungsvoll, und Sie haben eine Sensibilität des 21. Jahrhunderts.“

Manchmal zeigt sich der Einfluss des Bauhauses auch in der Mentalität des Dekorierens – in der Kreativität, Problemlösung und Anpassung, die wir an den Tag legen, um Räume zu unseren eigenen zu machen. „Die Entwicklung von Ideen und Innovation sind Markenzeichen der Bauhaus-Schule“, sagt Hyman. Denken Sie an den Trend, ein Möbelstück so zu „hacken“, dass es als etwas anderes fungiert oder eine Funktion hat, für die es ursprünglich nicht entworfen wurde. „Es macht großen Spaß zu sehen, wie aus einem industriellen Metallrohr eine französische Vorhangstange wird oder aus einer 24-Zoll-Handtuchstange ein Türgriff. Ich denke, das wäre Bauhaus-tauglich!“